Wilco, comme tout un chacun, nous propose désormais de réécouter ses chefs-d’œuvre d'antan en version "Deluxe". J'avoue me sentir moyennement disposé à plonger des heures dans un bain d'enregistrements live. Je préfère rejouer leur dernier disque, déjà replet, puisqu'il s'agit d'un bon gros double album à l'ancienne. La Covid et les périodes de confinement sont passées par là et les artistes (les vrais) ressentent un véritable besoin de s'exprimer. Autant l'écrire tout de suite, ce Cruel country (à double sens) m'a bouleversé comme trop peu de disques ont su le faire ces dernières années. Il n'est pourtant pas si facile d'accès. Ses longs morceaux lents donnent l'impression de se promener sur une plage déserte au couché du soleil. C'est très beau, mais ça peut rapidement donner envie de s'enrouler dans la nostalgie et la mélancolie. Ici, Jeff Tweedy et ses amis regardent leur pays et le monde actuel au fond des yeux et se risquent au jeu dangereux de l'amour/haine. La magnificence des mélodies et des enluminures font office d'espoir...
Il paraît que les Rolling Stones étaient sur les routes, cet été. Sans Brian Jones évidemment. Sans Mick Taylor bien sûr. Sans Bill Wyman ou Ian Stewart non plus. Et désormais sans Charlie Watts. Les musiciens seraient-ils donc tous interchangeables? A l'occasion, il faudrait le demander à Jean-Jacques Burnel. Dans cinq ou dix ans, nous ne sommes pas à l'abri d'une tournée sans Mick Jagger ou Keith Richards. Finalement, tout cela n'a plus beaucoup d'importance. Les vieux viennent s'offrir une tranche de nostalgie comme on allume un jukebox aux disques rayés, certes, mais porteurs de tant de souvenirs. Les jeunes (la rumeur persiste à dire qu'ils viennent en nombre) se déplacent comme on va au musée ou au parc zoologique. Ils ne s'attendent certainement pas à vivre une révélation (heureusement pour eux): au zoo, on voit des vieux tigres tourner mélancoliquement dans des cages, pas de jeunes fauves en liberté prêts à vous déchirer le cœur. Le moment le plus important, c'est celui où ils se filmeront avec leur téléphone portable en train de reprendre le refrain de Satisfaction au milieu de la foule. A la sortie, ils achèteront un T-shirt pour leur petite sœur; ça remplacera celui des Ramones. Les Stones, comme les autres, ne se sentent même plus obligés d'enregistrer un nouvel album inepte pour organiser une tournée: c'est toujours ça d'économisé. N'allez pas croire que j'oublie mon chouchou, le gars Ron Wood. Il se repose un peu avant de retourner en piste avec son pote Rod Stewart pour une tournée des Faces. Finalement, tout cela n'a plus beaucoup d'importance... sauf à nous faire sentir si incroyablement vieux.
Le disquaire de Madrid avait eu le bon
goût et la gentillesse de joindre un petit bonus à la commande d’une réédition
du magnifique quatrième album de Télévision Personalities : The Painted world. Le CD scotché dans son plus simple appareil indiquait : Lucky seven / The
Lyres sur Munster Records. C’était mon jour de chance, effectivement, mais quelle
idée de connecter les TV Personalities et les Lyres et de tomber pile sur le
clampin qui adore les deux. Cet événement devait m’inciter à un
travail d’introspection avancé sur le sens que jedevais donner à cette incohérente fuite en
avant discographique. Le jour suivant, un de mes
acolytesavouait en dévoilant notre set
list à base de covers des Groovies et consorts à un jeune gratteux talentueux : "Tu sais, on n’écoute pas ça tous les jours, d’ailleurs personne ne
connaît vraiment ces morceaux... comme cela on peut faire croire qu’ils sont de
nous,malin !" Le bougre n’en
connaissait effectivement aucun à par Harlem shuffle et encore à cause de la
version des Stones qui n’arrive pas à la cheville de celle de Bob andEarl. OK me suis-je dit, il veut recruter le
jeunot en évitant de nous faire passer pour une bande de Cromagnons comme les
Troggs, mais comment va réagir le puceau à l’écoute de ces perles ?
Pendant que mon pote fanfaronnait en expliquant qu’il écoutait plutôt de l’americana, j’avouais piteusement que mon spectre musical était plus étendu que
cela. La semaine suivante, notre jeune Mick
Taylor qui avait potassé le répertoire me lâchait après avoir giclé le solo de
Strychnine : "putain, j’adore ce morceau !" Tu parles !
c’est du rock garage, la honte ! Mais pour moi, c’est juste du rock'n'roll qui me fait le même effet que Be bopa lulaou Johnny B. Goode. Dans le dernier numéro de Rock & folk,
le magazine de vieux qui fait croire qu’il s’adresse au jeunes, j’ai trouvé que
Nick Kent n’avait pas très bonne mine, affublé d’un bonnet de nuit, il semble
pantoufler dangereusement dans un appartement rococo minimaliste couvé par le
regard bienveillant de Ian Curtis et Charlie Manson placés sur la
devanture de sa petite bibliothèque. "Le rock n’oscille plus, il stagne…
John Lydon est un connard, Lou Reed n’est pas sympa , Iggy est cool"
et de nous (re)servir la sempiternelle fable du punk rock qui terrasse le prog boursouflé et le rock californien cocaïné. Alors que c’est totalement
faux, tous les Supertramp, Queen, Toto, Fleetwood Mac, Eagles, Yes, Genesis,
ELO Foreigner... et j’en oublie tellement ils étaient nombreux et je ne parle
pas du disco qui était à son pic, n’ont jamais vendu autant de disques qu’à
cette époque et continué de prospérer dans les années 80 alors que le punk
était déjà moribond en 1978. Bref on n’apprend pas grand-chose de nouveau sauf
que Stickyfingers est un chef-d’œuvre parce queTOUTES les chansons de l’album sont des
chefs-d’œuvre ! Alors là,je tire
mon chapeau à N.K. pour cette brillante analyse partagée. Rachel Nagy des Detroit Cobras viens
de nous quitter. Une vie en rock pour dame Rachel ! Sonnez
trompettes, résonnez haut bois, moussez binouzes en hommage à la déesse trash
des reprises improbables! Pour dénicher des covers aussi pointues, il n’y
avait guère que les Cramps, mais c’était avant Internet. A propos d’Internet me voici converti
au téléchargement illégal à base de séances de masturbation quotidiennes. Hier,
j’ai rentré Street rats de Humble Pie et le troisième album de Jojo Gunne :
Jumpin’ the Gunne (disque du mois de juin 1973 dans Best) que je trouve très
bien et que je vais commander en vinyle chez le revendeur le plus compétitif. Je
dois êtrecomplètement con de faire ça,
mais je ne peux pas m’en empêcher. On t’as dit que c’était GRATUIT ! t’es
bouché ou quoi ?! Avec la hausse
du pétrole, lesvinyles sont hors de prix,
mais c’est aussi devenu un placement spéculatif comme les vieilles grattes; je
viens de découvrir que l’album Maybetomorrow des Iveys (Pré Badfinger) pressé
par Apple en Italie que j’avais dégoté pour moins de 30 francs dans un bac à
promos valait maintenant plus de 700 € Ouah ! En plus, mon exemplaire est mint, vu je
ne l’ai pratiquement jamais écouté. Je vais devoir réévaluer le niveau
artistique de cette pépite au regard de sa nouvelle valeur marchande. Best ressort en version
trimestrielle apprends-je en feuilletant Les Echos, la feuille de choux très Rock
‘n’roll. L’investisseur suisse qui possède les droits du magazine Playboy pour l’Europe a décidé de relancer la célèbre marque en confiant la direction
artistique du journal au double félon Patrick Eudeline qui avaitjadis prêté allégeance à l’ennemi R & F. Le
concept reste assez fumeux puisque le magazine se présente comme un mook (traduire magazine-livre) à collectionner et d’un site
internet gratuit servant de vitrine à un concours de radio crochet en version
papier ! Le propriétaire David Swelaens-Kane
(ne pas confondre avec Citizen Kane) nous explique : "les entrepreneurs
sont les nouvelles rock-stars, pour moi Elon Musk est le nouveau Bob
Dylan..." Quel crève-cœur pour tous les
inconditionnels de Best dont je fis parti. Heureusement, Dita Von Teese est en
couverture et peut être sur le poster ? L’important étant de créer des
synergies avec le magazine Playboy pour respecter le business plan. Je serai à
votre place, je m’empresserai de casser mon livret A pour tout miser sur ce
nouveau canard qui va rapporter gros. Le rock est tombé dans un vide
intersidéral, ce n’est pas Hawkwind qui peut nous le ramener. Jump blues, rockabilly, rythm'n'blues, rock'n'roll, british beat, freakbeat, garage punk, classic rock, hard rock, boogie rock, southern rock, country rock, soft
rock, space rock, krautrock, glam rock, pub rock, punk rock, new wave, psychobilly, power pop... tout cela, c’est juste la même crème glacée à la
chantilly à sucer goulûment en remuant la tête ou le postérieur, puis vous
revenez le lendemain et vous demandez un nouveau parfum au crémier. Zappa,
il me flanque mal à la têteparfois,Nico me fout les jetons,
mais aujourd’hui je n’ai plus aucun groupe à vomir ni à aduler, le rock est
devenu aussi triste, que la tête de Nick Kent. Lester Bangs disait que le rock'n'roll était une blague, un tas de conneries, un accident de l’histoire.
"Cette blague ne pourra jamais se dessécher car c’est la super vanne la
plus forte, la plus coriace, la plus INVINCIBLE de toute l’histoire." Mais
les choses ont fini par se gâter justement après le punk quand certains se sont
mis à penser que cette connerie pourrait être de l’art (Merci Mr. Bowie pour
votre grand génie), le rock s’est écartelé, les bas du front sont partis dans
le métal et le restedu troupeau s’est
éparpillé dans de multiples chapelles célébrant des cultes hérétiques. Le rock
alternatif / indépendant, mais c’est quoi ce concept à la manque ? Alors
quoi ! vous ne voulez plus devenir des rock-stars, vous rouler des liasses
de billets, lever des poupées carosséeescommedes Lamborghinis, descendre
des soupières de champagne, surfer des montagnes de poudre et vous faire
arnaquer par des managers véreux ? Pfff, vous préférez Kraftwerk à Jerry
Lee ? Etles kids ? Vous avez
pensé aux kids ? Ils sont où les nouveaux Rubettes et Osmond
Brothers ? Vous croyez qu’ils vont se mettre à écouter la même musique
merdique que leur vieux ? Et les fêlés en tout genre, ils sont tous
enfermés à l’asile ? Faut vous remettre au LSD au plusvite ! Alors, en attendant le retour
IMPROBABLE de la super-vanne, une petite lampée du Mono Mann Jeff Connoly qui
sait manier le tambourin et le Farfisaavec ses Lyres, c’est juste du garage (beurk!) mais ça fait du bien.
Slurp !!!
THE DUKE[Vous prendrez bien le temps d'un petit commentaire!]
Il n'y a guère plus dangereux que de reprendre une chanson qui touche à la perfection. Et combien de merveilles se rapprochent autant de la magnificence absolue que le Marquee moon de Television? Pas bézef, en vérité... Il est inutile de la jouer cinquante fois ni même en entier, dès la première écoute et les trente-et-une secondes que dure l'introduction, on sait que cette affaire va toucher au sublime... La belle Ellen et ses potes s’acquittent de cette tâche avec une élégance et une grâce rares. Ouvrir la chanson au piano est une idée de génie! Inviter Richard Lloyd pour jouer le fameux "gimmick" est fort malin, aussi. Et puis, il y a l'immense cerise sur le gigantesque gâteau, la voix totalement bouleversante, envoûtante, de la mignonne! Les plus fines oreilles et les cœurs purs vont se sentir obligés de l'écouter en boucle, ce sera entièrement de ma faute, mais j'assume!
Jimmy JIMI [Vous prendrez bien le temps d'un petit commentaire!]
Bien sûr, l'Histoire, cette grosse paresseuse, ne retiendra que le premier album des Modern Lovers. C'est toujours le risque quand on ouvre sa discographie avec une merveille flirtant dangereusement avec la perfection. Pourtant, Jonathan Richman, fidèle au poste depuis les early 70's, n'aura pas raté beaucoup d'essais - il n'en aura même manqué aucun, et je connais peu d'artistes qui peuvent s'enorgueillir d'une telle trajectoire. Certains mauvais coucheurs ont l'outrecuidance de déclarer qu'il enregistre le même disque depuis des lustres. Aurait-on l'idée de demander à la plus belle fille du monde de changer de coupe de cheveux de temps à autre? Foutaise! Sans même chercher à l'être (ce qui fait une grande différence avec la concurrence), cet homme demeure l'auteur/compositeur/interprète qui représente le mieux la coolitude absolue: that's right! En ces temps (qui commencent à s'éterniser un tantinet) difficiles, rien de vraiment meilleur qu'un nouvel album de Jojo ne pouvait nous venir en aide. Les perles s'enfilent comme sur un superbe colliers (pas bling bling pour un sou) et on se surprend vite à siffloter sous le fichu masque. Oui, Want to visit my inner house est le énième disque de Jonathan Richman - et il est aussi important que le précédent et tout aussi crucial que le prochain.
Jimmy JIMI[Vous prendrez bien le temps d'un petit commentaire!]
01 - Want To Visit My Inner House
02 - Me And Her And The Beach
03 - This Is One Sad World
04 - When She Is Walking Up The Street Towards Me
05 - This Kind Of Weather Is For Me
06 - Distant Are The Stars
07 - I Had To See the Harm I'd Done Before I Could Change
