THE JESUS AND MARY CHAIN ~ Damage And Joy [2017]

Ah, les sagouins ! Ils ont profité que le contrat n'en faisait pas état pour bâcler la pochette (mais le titre sauve la farce) ! Sinon, toutes les clauses sont respectées. On ne leur demandait pas un nouveau chef-d'oeuvre, juste un album qui ne fasse pas honte à leur magnifique discographie - parce que les reformations qui font pitié, on a déjà passablement donné. Après vingt ans de bouderies et d'atermoiements, les frangins Reid sont de retour, en belle forme, et ça fait un plaisir dingue ! Ils appliquent à merveille leur recette dite du bonbon au poivre : la main gauche qui caresse et, aussitôt après, la droite qui t'expédie une taloche genre Mohammed Ali après une bonne nuit de sommeil ! La voix, toujours un peu détachée et incroyablement cool, n'a pas souffert des outrages du temps (elle est soutenue, ici et là, par un joli contingent de chouettes copines (mais pas Sa Majesté Hope Sandoval avec qui ce salopard de William eut jadis une aventure - désolé, ça m'a échappé !)). La guitare sado masochiste construit et déconstruit des murs de sons avec la grâce imposée. La boîte à rythme a reçu un lot de piles neuves. Si, après trois écoutes, je n'ai repéré aucun titre qui puisse réellement concurrencer leurs plus grands hymnes, l'ensemble est suffisamment excitant pour donner envie de lever son chapeau avant de partir zigzaguer dans les reflets du crépuscule! 

Jimmy JIMI [Vous prendrez bien le temps d'un petit commentaire !]        

01 - Amputation

02 - War On Peace

03 - All Things Pass

04 - Always Sad

05 - Song For A Secret

06 - The Two Of Us

07 - Los Feliz (Blues And Greens)

08 - Mood Rider

09 - Presidici (Et Chapaquiditch)

10 - Get On Home

11 - Facing Up To The Facts

12 - Simian Split

13 - Black And Blues

14 - Can't Stop The Rock

MP3 (320 kbps) + front cover
COOL 14

VARIOUS ARTISTS ~ Rock And Roll Music ! - The Songs Of Chuck Berry [C. 2017]

Notre ami Jeepeedee est vindicatif : "Ce coup-ci, le rock (et le roll) est vraiment mort"... Comme si la disparition de l'immense Chuck changeait quoique ce soit à la donne. Comme si tout n'était pas écrit depuis lurette. A soixante ans bien tassés (ce qui est déjà miraculeux pour un machin que beaucoup envisageaient comme un phénomène éphémère, ce qui est extraordinaire pour un bidule tenant sur trois faméliques accords), le rock (et c'est un doux euphémisme) connait quelques difficultés à se réinventer une énième fois (même si une poignée de jeunots tentent encore de faire tenir le truc debout). Il suffit d'ouvrir un magazine spécialisé (qu'il soit américain, anglais ou français) pour s'apercevoir que le passé est souvent mieux représenté que le présent. Il suffit, surtout, de jeter un œil sur ce que contient le téléphone de nos enfants : du rap (de plus en plus tourné vers la variétoche), du faux r&b, de l'électro... J'ai bien peur que le nom de Chuck Berry ne leur dise pas davantage que celui de Charlie Parker ou de... Jean Sablon ! Bien sûr, il y a des exceptions (vous connaissez le copain d'un voisin qui a un cousin qui a formé un groupe...), mais je crains que ça ne suffise pas et que le rock ne disparaisse définitivement avec notre génération... Cette nouvelle et délicieuse compilation a paru il y a un mois jour pour jour. Il y en aura d'autres, du héro comme des multitudes qu'il a influencées. J'espère qu'elles me feront mentir et que des milliers de gosses reprendront encore longtemps ce lot impressionnant de chefs-d'oeuvre. Merci pour tout, Chuck.

Jimmy JIMI [Vous prendrez bien le temps d'un petit commentaire !] 

            

01 - The Beach Boys - Rock And Roll Music

02 - The Swinging Blue Jeans - Around & Around

03 - Ken Colyer's Skiffle Group - Down Bound Train

04 - Marty Robbins - Maybellene

05 - Ian Gomm - Come On

06 - Don Covay - Memphis

07 - The Pretty Things - Oh Baby Doll

08 - The Bunch - Nadine

09 - Jerry Lee Lewis - Little Queenie

10 - The Remains - I'm Talking About You

11 - Buddy Holly - Brown-Eyed Handsome Man

12 - Jay And The Americans - Johnny B Goode

13 - Helene Dixon - Roll Over Beethoven

14 - The Hollies - Sweet Little Sixteen

15 - Elvis Presley - Too Much Monkey Business

16 - Syndicate Of Sound - Almost Grown

17 - John Hammond - No Money Down

18 - The Count Bishops - Beautiful Delilah

19 - Carlos Santana - Havana Moon

20 - MC5 - Back In The USA

21 - Sleepy LaBeef - You Can't Catch Me

22 - John Prine - You Never Can Tell

23 - Dwight Yoakam - Run Rudolph Run

24 - Dave Edmunds - The Promised Land

MP3 (320 kbps) + front cover
COOL 13

MEMORABILIA : La Naissance de la minijupe

Quelle époque ! Pendant que les cheveux des garçons s'allongeaient, les jupes des filles raccourcissaient - et tout ce charivari sous un déluge incessant de chansons extraordinaires. En 1962, Mary Quant, une jeune styliste autodidacte, proposera son premier modèle de minijupe (ainsi nommée en référence à sa voiture préférée) chez Bazaar, une boutique située sur King's road, dans le quartier londonien de Chelsea (à quelques pas, donc, ou Vivienne Westwood et Malcom McLaren ouvriraient leur échoppe quelques quinze ans plus tard). Elle racontera que la toute première jupe rase-pets fut confectionnée pour son usage personnel avant qu'elle ne la reproduise pour une poignée d'amies qui trouvaient amusant et provocant de dévoiler leurs jambes. L'idée lui serait venue après avoir découvert les courtes robes de plages à Saint-Tropez. Mary Quant intégrera la minijupe à sa collection en 1965. Le succès sera immédiat auprès de la jeunesse du Swinging London, puis dans tout le monde occidental grâce, en partie, à une photo, jugée scandaleuse, de la sublime Jean Shrimpton à la Melbourne Cup en Australie. 

Jimmy JIMI [Vous prendrez bien le temps d'un petit commentaire !]

TAMARA LUKASHEVA ~ Patchwork Of Time [2016]

Mon envie de jouer les entremetteurs entre ma russophilie et ma jazzophilie a déjà provoqué quelques très belles découvertes, comme ces émouvants enregistrements resurgis du fond des âges, premier volume, déniché dans un aéroport moscovite, d’une anthologie du jazz soviétique semble t-il jamais poursuivie par la mythique firme Melodiya. Ou encore la stupéfiante anthologie Golden years of Soviet New Jazz publiée par Leo Records, ample comme le lit et puissante comme le flot de la Volga, révélation d’une créativité bouillonnante contenue dans une semi-clandestinité, au tournant des années 80, dans une U.R.S.S. qui n’avait plus qu’une décennie à vivre et ne le savait pas. Et tout récemment la jeune et très prometteuse saxophoniste Victoria Mozalevskaya. J’ai pu aussi croiser, lors de mes pérégrinations mélomaniaques, des dames s’exerçant à l’art subtil du jazz vocal (et donc fortement désirables) sur les bords de la Neva ou ceux de la Moskova. Autant d’aventures sans lendemain, faute selon mon goût d’une personnalité assez marquante (je ne citerai point de nom, pour ne pas fâcher). Jusqu’à ce qu’apparaisse Tamara Lukasheva. Elle est Ukrainienne certes, pas Russe. Mais beaucoup là-bas vous diront que l’Ukraine et la Russie c’est la même chose, ou presque. Au point de ne pas même se sentir obligés de s’excuser d’essuyer leurs bottes (et leurs mains) sales sur le Donbass et la Crimée. Reconnaissons leur une indéniable proximité politique et culturelle (le premier état russe n’a t-il pas été fondé à Kiev ?) et parlons un peu de jazz… Tamara Lukasheva donc, qui vient de quelque part, de l’Est, et donne à l’entendre. Elle chante en anglais (avec, parfois, une délicieuse pointe d’accent slave), en allemand (sa langue d’adoption, car la vie d’une chanteuse de jazz en Ukraine ne doit pas être si facile), mais aussi dans sa langue natale. Un seul standard, placé en ouverture, pour solder peut-être la question de l’héritage et annoncer la couleur, ou plutôt hisser les couleurs d’un jazz qu’elle et ses musiciens façonnent en un patchwork temporel, puisque la musique est aussi la mise en couleur du temps. Un jazz qui se souvient de ses origines, ignore la nostalgie et ne vit que de sa permanente réinvention. Le jazz, en somme. Je ne sais et ne veut pas vous en dire plus. Aux curieux, j’ai envie de réserver la fraîcheur d’une très belle surprise…
AREWENOTMEN? [Vous prendrez bien le temps d'un petit commentaire !]

01 - Alone Together

02 - Rada

03 - Berdovichko [Feat. Shannon Barnett]

04 - Ich Weiss Nicht

05 - Nicht Film Musik [Feat. Liora Rips]

06 - Gockl Am Hof [Feat. Liora Rips]

07 - Integration

08 - A Patchwork Of Time

09 - Sirii Gusi

10 - Dark Waters

11 - Song For Mama And Papa [Feat. Shannon Barnett]

12 - Sag Deiner Sonne

MP3 (320 kbps) + front cover

COOL 12

RICHARD AND LINDA THOMPSON ~ I Want To See The Bright Lights Tonight [1974]

Un disque très drôle pour se pendre, enregistré par un jeune homme qui vient de se marier. Richard Thompson quitte Fairport Convention après trois disques illuminés par Sandy Denny (ceux qui n’ont jamais entendu leur reprise de I’ll keep it with mine n’auront pas perdu leur journée). Sans écurie fixe, il cachetonne pour des inconnus, Nick Drake, John Martyn, etc. Il livre un premier album solo remarquable : la pire vente de l’histoire de la Warner. Survient la rencontre avec Linda, elle possède un timbre désincarné, lui des chansons totalement déprimantes et cyniques, le contrat de mariage est prometteur. Leur premier album en commun est aujourd’hui considéré comme le chef-d’oeuvre de Thompson (c’est vrai et faux : il en a une dizaine d’autres). Dès les premières notes de guitare électrique, ces drones tendus, il se passe quelque chose. Personne ne joue comme ça. Les bras de James Burton greffés par erreur sur une cornemuse. Le disque s’ouvre, on arrive à la frontière, on ne reviendra probablement pas, Winterreise, après moi le déluge. Premier arrêt, une croix du calvaire : passée l’introduction inouïe, la batterie escargot évoque une fois de plus la fin du monde (voir Mother de John Lennon). Le folklore anglais, avec ses histoires sanglantes, ses coucheries ambiguës entre fées et nobliaux enchante Thompson depuis tout petit, mais le pays s’en fiche : peut-on imaginer plus triste hymne national que Withered and died ? Il reste l’option de se saouler à mort avec la chanson titre. Dieu ment, pas la bouteille : Down where the drunkards roll évoque un paradis liquide, pas loin du Gin Lane de Hogarth, un quai où le moindre assassin peut se prendre pour le Christ avec quelques pièces. Viennent les retrouvailles en famille, une fois par an, pour oublier les rancœurs et la mort. La solitude du samedi soir. Puis The End of the rainbow, cette chanson impensable où le père se penche sur le berceau du nouveau né pour lui révéler ce qui l’attend : rien, ou pire encore. Richard, roi des spoilers. Conclusion logique, l’image du funambule Valerio qui marche sur un fil, l’oeil rivé sur l’autre bord, prêt à s’écrouler devant la foule qui n’attend que ça. Le grand disque est dans les détails : les questions/réponses au douanier à la fin de When I get to the border, les claquettes de la Beggar girl, les cuivres mis au clou de la chanson titre, les chœurs gospel zombies de Calvary cross. Et, partout, un rire que personne n’a mixé en avant. La voix de Linda évite les acrobaties envahissantes du chant celtique, tout est retenu, pur. Un détachement d’une grande tendresse même si l'odeur dominante est le cimetière : on sort d'une écoute complètement sonné. Sinon, il paraît que Richard Thompson joue aussi de la guitare.

Ernesto VIOLIN [Vous prendrez bien le temps d'un petit commentaire !]

01 - When I Get To The Border
02 - The Calvary Cross
03 - Withered And Died
04 - I Want To See The Bright Lights Tonight
05 - Down Where The Drunkards Roll
06 - We Sing Hallelujah
07 - Has He Got A Friend For Me
08 - The Little Beggar Girl
09 - The End Of The Rainbow
10 - The Great Valerio
11 - I Want To See The Bright Lights Tonight (Live) [Bonus Track]
12 - Together Again (Live) [Bonus Track]
13 - The Calvary Cross (Live) [Bonus Track]
MP3 (320 kbps) + artwork
COOL 11

PORTFOLIO : Chuck Berry

Le roi est mort, vive le roi !

COOL VIDS : Marquis de Sade (chez Thierry Le Luron !) ~ Cancer And Drugs [1981]

Il faut se remettre dans le contexte : Thierry Le Luron animait une émission qui traversait les grandes villes de France. Pour pimenter un peu l'affaire, il invitait quelques locaux. Arrivé à Rennes, il envoya une invitation à Marquis de Sade ! Entendre le groupe interpréter Cancer and drugs à une heure de grande écoute est déjà cocasse, mais cela devient franchement délirant quand les problèmes techniques s'en mêlent. Je vous laisse découvrir la surprise...

Jimmy JIMI [Vous prendrez bien le temps d'un petit commentaire !]